Étiquette : je peins des aliens

Expositions Ephémères – Bienvenue aux forges / Ephemeral Exhibitions – Welcome to the foundry

Expositions Ephémères – Bienvenue aux forges / Ephemeral Exhibitions – Welcome to the foundry
Expositions Ephémères – Bienvenue aux forges / Ephemeral Exhibitions – Welcome to the foundry
[FR] Nouvelle expérience d’exposition éphémère en mode urbex ! Aller dans une friche industrielle avec des toiles sous le bras, et se laisser inspirer par la configuration des lieux pour accrocher, poser ou suspendre le cadre avant de prendre une série de photo qui immortalise cette exposition pour le moins temporaire. Pour cette session, ce sont d’anciennes forges perdues dans les bois qui ont servi de décor à cette série de photos. Pour cette seconde exposition éphémère, j’ai eu la chance d’être accompagné par Guillaume Menant dont les photos que vous êtes en train de regarder sont siennes ! [US] New experience of ephemeral exhibition in urbex mode! Going in an industrial wasteland with paintings under my arms, and be inspired by the layout of the site to hang or suspend canvas to take a series of photo immortalizing this exhibition defined as temporary! For this session, we had an old foundry lost in a forest as playground. I was fortunate to be accompanied by Guillaume Menant and you’re currently looking at some of its photos!

 

Expositions Ephémères – Bienvenue aux forges / Ephemeral Exhibitions – Welcome to the foundry
Expositions Ephémères – Bienvenue aux forges / Ephemeral Exhibitions – Welcome to the foundry

Expositions Ephémères – Bienvenue aux forges / Ephemeral Exhibitions – Welcome to the foundry
Expositions Ephémères – Bienvenue aux forges / Ephemeral Exhibitions – Welcome to the foundry

Expositions Ephémères – Bienvenue aux forges / Ephemeral Exhibitions – Welcome to the foundry
Expositions Ephémères – Bienvenue aux forges / Ephemeral Exhibitions – Welcome to the foundry

Expositions Ephémères – Bienvenue aux forges / Ephemeral Exhibitions – Welcome to the foundry
Expositions Ephémères – Bienvenue aux forges / Ephemeral Exhibitions – Welcome to the foundry

Détails/details

[FR] Pour plus de clichés et donc de détails, le mieux, c’est d’aller faire un tour sur la galerie Flickr pour consulter cet album. [US] For more pictures and details, the best is to reach my Flickr Gallery to view this album.

Session sérigraphie à La Presse Purée

Je Peins Des Aliens à La Presse Purée
Je Peins Des Aliens à La Presse Purée

Voilà un moment que je réfléchissais à une technique de reproduction pour mes créations. La reproduction numérique au kilomètre ne m’attirait pas plus que ça, sans doute dû au fait de penser que tout allait être strictement identique ! C’est assez naturellement que je me suis intéressé à la sérigraphie artisanale, tout d’abord parce qu’il y a un processus de fabrication ainsi qu’une démarche dans lesquels une part d’aléa ou de combinaison inattendue font de chaque tirage un objet quasiment unique !

Un anniversaire passant et un cadeau aidant, je me suis inscrit pour une journée de cours auprès de l’association La Presse Purée, un atelier de sérigraphie à Rennes. En effet, sur une journée, l’idée est de bénéficier d’une découverte du procédé sérigraphique en menant à bien un projet. Le tout, en petit comité, nous étions 2. Nous avons été pris en charge par un instructeur passionné et totalement dévoué à ses participants (Merci Antoine). Après une introduction à la technique  expliquant les notions de base,  les cadres et les encres, nous sommes très rapidement passés à la pratique. Cette première étape m’a surtout permis de comprendre que le châssis et la toile se comportent au final comme un écran avec des pixels, qui laissent passer, ou pas, la couleur qui va venir imprimer le support.

Avant la séance, j’avais transmis une image de ce que je souhaitais reproduire afin qu’elle soit traitée informatiquement de manière à séparer les canaux de couleurs et de les imprimer sur des rodoïdes ; concrètement,  2 feuilles, une pour le rouge, les hachures et le bandeau, et une pour le noir, le contour du personnage et les points à l’intérieur ! C’est là que j’ai découvert une proximité avec la technique de pochoir. Une fois comprise cette étape de pré-production, nous avons commencé par appliquer une émulsion photosensible sur le cadre, émulsion que nous avons laissé sécher pendant environ 30 minutes. Ensuite, l’étape d’insolation a consisté à positionner les rodoïdes sur les cadres, le tout inséré dans une table à vide dont le fond est occultant. Une fois retournée, le plateau s’est retrouvée en face de 4 lampes  HPR qui ont cuit la couche photosensible sauf les zones en noir des rodoïdes et produire la matrice qui permet l’impression sur papier. Cette insolation a duré un peu moins de 10 minutes, avant de passer au dépouillage à l’eau chaude pour nettoyer la zone imprimée.

A partir de là, nous avons pu passer à l’impression à proprement parler, où un système de bras et de charnières permet d’assurer un positionnement identique sur chaque feuille. Une  opération de calage permet de trouver la bonne position des feuilles avant de passer à l’impression. Afin de tester grandeur nature, nous avons fait des tests sur une macule, sorte de brouillon sur lequel se cumule bon nombre de tests combinant au final des créations originales ! Le nappage, qui consiste à pousser l’encre dans les trous de la zone imprimable, et l’impression, qui assure le transfert de l’encre sur le support, se font via une raclette dont l’angle sert à réaliser le transfert. Les premiers gestes sont maladroits, mais on comprend rapidement qu’il faut appuyer fort avec une pression identiques des deux main et ne pas tirer trop vite pour bien enduire le support. Sur la reproduction que je souhaitais faire, l’ordre d’impression était rouge puis noir. J’ai donc commencé avec l’encre rouge pour une série ou j’ai imprimé tous les supports. Et là, sur les conseils de notre instructeur, au lieu de passer directement au noir, je me suis amusé à combiner d’autres couleurs, du jaune sur le rouge pour tirer vers le orange, puis du bleu qui sur le jaune et le rouge a fait apparaître du vert au violet ! En jouant, involontairement bien sûr, avec un léger décalage, les hachures se sont mises à vibrer ou à créer des effets d’optiques surprenant ! La dernière étape a consisté à appliquer la couche de noir pour conclure, les temps de séchage étant plutôt courts, moins de 5 minutes.

Au final, j’ai passé une bonne journée, très enrichissante et me laissant entrevoir des possibilités que je n’avais même pas soupçonnées avec une quinzaine de reproductions. C’est un peu comme si la création avait eu deux étapes, la première pour produire la création et une seconde pour reproduire avec un champ de possibles sur les couleurs, les textures et autres tramages ! C’est un peu comme si on prolongeait la création en la déclinant de manière unique à chaque assemblage. Bref, un nouveau terrain d’expérimentation ! A poursuivre…

cadre insolé avec les deux modèles à imprimer pour composer la reproduction
cadre insolé avec les deux modèles à imprimer pour composer la reproduction

Le cadre est prêt, l'encre va être nappée pour alimenter le tissus avant le transfert
Le cadre est prêt, l’encre va être nappée pour alimenter le tissus avant le transfert

Première feuille prête à imprimer pour le premier passage, le rouge
Première feuille prête à imprimer pour le premier passage, le rouge

Et voilà le résultat final !
Et voilà le résultat final !

 

Credit card design !

Kamikaze on Mastercard !
Kamikaze on Mastercard !
[FR] Peut-être savez vous que certaines banques proposent des services de personnalisation des cartes de paiement… Voilà ce que ça donne ! C’est une initiative de Clément, comme l’indique la carte, qui avec beaucoup d’humour avoue prendre du plaisir à sortir sa CB… même à découvert 😉 Pour le coup, en regardant rapidement, ceux qui sont au Crédit Mutuel peuvent regarder ici, à la Caisse d’Epargne de ce côté et à la BNPP par  ; je n’ai pas cherché plus pour les autres banques. [US] Maybe you know some banks propose credit cards customization services… That’s what it looks like! It is an initiative of Clement, as shown on its mastercard, which humorously admits taking pleasure out its credit card … even when he is short or negative 😉

Diversification sur bois ou à la recherche de produits dérivés….

Diversification sur bois ou à la recherche de produits dérivés
Diversification sur bois ou à la recherche de produits dérivés

l’idée / the idea

[FR] Bon toujours à la recherche de nouvelles idées de produits dérivés pour mes personnages, avec ce coup-ci une diversification sur du bois. L’exercice a consisté à numériser un personnage, le vectoriser avant de travailler avec un logiciel spécifique pour indiquer les zones à évider par une machine à bois dédiée, une CNC (computer numerical control). L’astuce consiste à peindre en noir le morceau de medium avant la découpe puis de le vernir une fois le travail terminé. Un grand merci à Julien pour le travail du bois 😉 [US]Always looking for new ideas for derived products for my characters with diversification on wood. The exercise was to scan a character to make a vector before working with a specific software to indicate areas for coring a dedicated woodworking machine, a CNC (computer numerical control). The trick is to paint in black the piece of medium before the cut then varnish it once the work is completed. A big thank you to Julien for woodworking 😉

Dérivation sur bois ou recherche de produits dérivés
Dérivation sur bois ou recherche de produits dérivés

Dérivation sur bois ou recherche de produits dérivés
Dérivation sur bois ou recherche de produits dérivés

Détails/details

[FR] Pour plus de clichés et donc de détails, le mieux, c’est d’aller faire un tour sur la galerie Flickr pour consulter cet album. [US] For more pictures and details, the best is to reach my Flickr Gallery to view this album.

Rupture douce

Ruptures Douces / Sweet Ruptures
Ruptures Douces / Sweet Ruptures

Si j’essaie de toujours cloisonner ma vie personnelle, notamment artistique, de ma vie professionnelle, je ne peux pas résister à l’annonce de la sortie d’un ouvrage collectif : les ruptures douces. Pour ce qui est du contenu, on est clairement dans l’exploration de méthodes de travail, d’organisations et d’animations d’équipes en rupture de ce que l’on rencontre habituellement.

Ce livre, produit à plusieurs mains en mode CrowdWritting sous la houlette de Laurent Sarrazin, a été l’occasion de travailler sur les illustrations, page de garde et tête des chapitres principalement. Plutôt « auteur » de ce type de contenu, je suis ravi d’avoir mis un peu de ma démarche artistique au service de ce collectif dans lequel je me retrouve, faire et être agile ! Ce livre est disponible en version PDF et en version papier.

Si une partie des revenus servira à produire une version anglaise, l’autre partie des royalties sera versée à “La Courte Échelle Collège”. C’est un projet qui vise à sensibiliser les filles de 3ème aux carrières techniques avant qu’elles aient fait leurs choix d’orientation en les mettant au contact de marraines qui seront des “role model”, femmes ayant réussi dans des métiers traditionnellement plutôt masculins. La courte échelle est un projet porté par l’AFIP, L’Association pour Favoriser l’Insertion Professionnelle des jeunes diplômés issus des minorités et des quartiers défavorisés et par Arborus, association qui milite pour le développement de la parité professionnelle.

Merci de lui réserver le meilleur des accueils et surtout, SOYEZ CURIEUX…